Теория современного искусства и ведение арт-проекта

Теория современного искусства и ведение арт-проекта — программа, направленная на получение системных знаний по теории современного искусства, критической теории и управлению художественными проектами.

Программа включает 30+ курсов по современному искусству, которые могут быть интересны:

• начинающим художникам, критикам, кураторам и менеджерам;
• тем, кто хочет поступить в одну из практических мастерских Факультета (подробнее о них ниже);
• энтузиастам саморазвития.

Программа рассчитана на студентов без бэкграунда в сфере современного искусства и тех, кто хочет плавно погрузиться в предмет — познакомиться с актуальными художественными техниками, выставочными практиками и тенденциями в арт-индустрии.

В ходе обучения студенты изучают историю искусства, актуальные тенденции критической теории, знакомятся с медиумами и профессиями в арт-индустрии, проходят предметы и выполняют задания по кураторству, PR, выставочному дизайну и арт-критике.

Наши преподаватели

Онлайн-формат позволяет нам работать с преподавателями из разных городов и стран. В основном это действующие лица современного искусства: художники, кураторы, художественные критики, арт-менеджеры, галеристы и исследователи.

Среди них:

• художник Арсений Жиляев;
• художник и куратор Дмитрий Булатов;
• режиссер и видеохудожник Александра Старусева-Паршеева;
• художник и соучредитель Воронежского центра современного искусства Николай Алексеев;
• шеф-куратор галереи «Триумф» Марина Бобылева;
• редактор «Художественного журнала» Егор Софронов;
• соосновательница проекта TZVETNIK Наталья Серкова и еще десятки преподавателей, занятых в сфере современного искусства.

Формат занятий

Занятия проходят по расписанию в виде вебинаров, всего — три–четыре урока в неделю. Преподаватель читает лекции на камеру, демонстрирует презентации, показывает изображение со своего экрана, а студенты задают вопросы или вступают в диалог с помощью микрофона или в чате вебинара.

На занятие можно опоздать или и вовсе его пропустить (но мы не советуем) — все записи хранятся на учебном сайте. Некоторые предметы подразумевают практику и выполнение домашних заданий.

Личное присутствие не требуется — вы можете находиться, где вам удобно, если там работает интернет.

Практика в мастерских

Вы можете проходить программу «Теория современного искусства и ведение арт-проекта» дополнительно к обучению в мастерской (художника, арт-критика или куратора), или отдельно.

Обучение в мастерской длится два года, на протяжении которых:

• художники — общаются с мастером, обсуждают чужие работы и готовят свои (живопись, инсталляции, перформансы, скульптуры и так далее), а в конце представляют итоговый проект;
• арт-критики — общаются с автором текстов об искусстве, формируют свою область исследования и практикуются в критическом письме;
• кураторы — общаются с создателем и организатором выставок, знакомятся с устройством арт-среды со стороны художников, медиа и площадок и представляют свой кураторский проект.

Продолжительность обучения

Обучение длится два года.

Диплом

В конце обучения вы получите диплом государственного образца о дополнительном профессиональном образовании.